一、课程简介

戏曲是由中国式的台词、唱腔、身段表演、舞台装扮等基本视听表达方式构成的舞台戏剧交流艺术，其中蕴藏着丰富的民族精神文化内涵。本课程主要介绍了戏曲的历史形态、文学特点，并介绍了独具魅力的表演体系以及戏曲的发展与变革状况，通过对极具民族特色的戏曲知识的学习，可以增加学生的传统文化底蕴，提升他们的艺术涵养。

二、课程大纲

第1章 戏曲鉴赏 绪论

1.1 戏曲是什么

第2章 戏曲的历史形态

2.1 戏曲——以歌舞演故事

2.2 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏”

2.3 宋元南戏——人伦戏剧

2.4 杂剧——戏曲的第一个黄金时代

2.5 杂剧的体制

2.6 王实甫与《西厢记》

2.7 马致远与《汉宫秋》

2.8 传奇——戏曲的第二个黄金时代

2.9 汤显祖《牡丹亭》——人性绝唱

2.10 传奇双璧——《桃花扇》与《长生殿》 编辑

2.11 《桃花扇》的历史改编

2.12 花、雅之争

2.13 花部的崛起与清代地方戏

2.14 清代地方戏——《清风亭》与《白蛇传》

第3章 戏曲的文学特点

3.1 戏曲文学——代言体剧诗

3.2 剧诗——写意与传情

3.3 剧诗——寓情于景的意境创造

3.4 剧诗——戏剧人物性格化的诗

3.5 曲白相生

3.6 由简入繁与冷热相继

3.7 情与理的融合

3.8 李渔的编剧理论

3.9 戏曲文学的“志”

3.10 戏曲的抒情与形式美

3.11 戏曲文学的娱乐性

3.12 行动——人物性格的塑造载体

3.13 戏剧人物性格的复杂性

3.14 戏曲剧目的三并举

3.15 传统剧目的整理改编

3.16 经典的整理改编

3.17 新编历史剧

3.18 现代戏的题材选择

第4章 独具魅力的表演体系

4.1 戏曲表演的歌舞性

4.2 戏曲表演的综合性

4.3 四功——唱、念、做、打

4.4 五法——手、演、身、法、步

4.5 戏曲表演的程式性

4.6 戏曲表演的写意性

4.7 戏曲的角色行当

4.8 虚拟化与虚实相生

4.9 戏曲的服装

4.10 生活真是与艺术真实

4.11 形神兼备的舞台体验

4.12 刻模子与艺术创新

4.13 中国戏曲流派

4.14 从四大须生到四大名旦

第5章 突出写意的舞台美术

5.1 戏曲装扮与戏曲脸谱

5.2 戏曲砌末道具与音乐场面

第6章 多层次声腔剧种的差异与发展

6.1 中国戏曲旋律声腔的三大系统

6.2 地方剧种的声腔流变

第7章 “推陈出新”与“戏曲危机”

7.1 推陈出新与戏曲危机

第8章 “振兴戏曲”与“与时俱进”

8.1 振兴戏曲与与时俱进